日本文化 | 独具匠心的日本插花艺术

　　一个身着和服的日本女性跪在榻榻米上，纤纤玉手拿着鲜花，将它们修剪并搭配着插入一个典雅的器皿中。

　　日本的插花艺术有一个很美丽的名字，被称为“華道/花道”或者“生け花(いけばな)”。是一种很有代表性的日本传统艺术。

　　当今世界上，日本花道艺术独具匠心。甚至很多西方人会下意识地认为：日本是东方插花艺术的鼻祖。

　　然而，对于日本花道的起源，却和中国有着脱不开的关系。

　　一、日本花道的历史

　　据史料记载，在中国的春秋战国时期，中国的插花已经发展到艺术层次。

　　《清异录·锦洞天》有云：“李后主每春盛时，梁栋窗壁，柱栱阶砌，并作隔筒，密插杂花，榜曰‘锦洞天’。”比日本早了一千多年。 而日本花道的历史要从中日两国最初的交流说起。 相传公元六世纪时，日本天皇派遣使者小野妹子前来中国学习当时的佛教文化。在寺庙中，小野妹子看到佛教礼仪中的祭坛供花后感触极深，回日本后就向天皇报告了插花一事，并和天皇一起研究学习如何以花来祭拜神佛。

　　由于曾献花于佛前，小野妹子也被视为日本花道的始祖。 之后日本进入繁荣的年代，插花艺术也从僧侣、贵族等上层人士进入到平民百姓的生活中。

　　1462年，经过百年的经验积累，一位名为池坊专庆的僧人将前人的经验进行总结，编写了一部名为《池坊专应口传》的花道专著，并将花道的思想上升到哲学的境界。

　　十六世纪下半叶时，日本的贵族和大户人家们开始在其宅邸内创作“大体量”的插花作品，以此来彰显他们的身份和地位。

　　与此同时，另一部分人主张推崇花道的返璞归真，并创立了“侘茶”，主张去繁就简，回归自然。这一种简单易通的插花形式在当时的普通民众间流行了起来。

　　对于花道的不同理解产生了不同的艺术形式，这也是之后不同花道流派的雏形。

　　二、日本花道的流派

　　日本插花的流派众多，据说有三千流之多，早馆君为大家列举比较有名的几个流派。 池坊流被视为日本最古老的花道流派。其作为礼佛仪式的一部分，恪守日本插花艺术传统，以“立花”为主，至今已有500多年的历史。

　　池坊流

　　而小原流则出现在明治维新之后。在西方文化的影响下，日式房间逐渐被西式房间所取代，原本用于装饰房间的插花由于壁龛的减少而失去了其用武之地。 在这一时代背景下，小原流创始人小原云心，打破了当时传统插花的禁忌，积极地使用西洋的花卉来进行创作。

　　小原流

　　草月流的勅使河原苍峰在其基础上更是提出了要打破一切“型(程式)”的限制，力求崇尚自由的艺术创作。

　　草月流

　　三、 花道传承的精神

　　日本花道的不同流派，源自于其对于美的思考，甚至是民族的审美情趣。

　　比如小原流的特色就是：先认识自然，再表现自然。

　　就像是池坊在书中所倡导的那样：“要认识到任何形态的植物草木都是生命的形态。即使是从枯黄的叶子中，也可以发现生命的美。” 无论是何种形式的插花作品，都要知天道交替，万物荣衰之理，将感悟通过作品表现出引起观赏者的共鸣。 这才是日本插花艺术的精髓所在。