日本艺术文化
日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化，樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面－－菊与剑，在日本有著名的“三道”，即日本民间的茶道、花道、书道。立即咨询>>
浮世绘
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。
浮世绘的特点
1、很和风，颜色很鲜艳，会有华丽的感觉。
2、起初,市场上仅有单一墨色印的画(墨摺绘),但不久出现了“赤版”,以红为主色,再加印黄和绿,在日本绘画史上打开了新的境界。
3、它是日本德川时代版画艺术品种之一（主要品种），典型的花街柳巷艺术。
4、它用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，但其中大量的性爱交媾题材尚不能与中国“春画”相提并论，缺少艺术性，技法拙劣，但对于欣赏性感美还是具有一些审美意义的。
5、“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。
浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；一来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天网岛》，是文学“浮世写”直接彰显。立即咨询>>
同时，日本浮世绘的绘画对象以人物，鬼怪居多，这样的素材也为浮世绘添上了神秘的面纱，而浮世绘的艺术表现也在日本以至全世界的艺术发展史上有着举足轻重的地位。
欧洲著名印象派画家梵高就参考了浮世绘从而画出来世界名作《星月夜》……
在现代的动漫里也有出现浮世绘元素或者风格的作品比如《怪化猫》、《鬼灭之刃》、《鬼灯的冷彻》……
和服
和服，是日本人的传统民族服装，也是日本人最值得向世界夸耀的文化资产。和服的穿着巧技，乃是随着时代的风俗背景，琢磨考验，蕴育而生。高雅而优美的图案，源自于日本民族对于山水的欣赏、对于风土的眷恋，乃至于对人本精神与情境的细腻感受。除了和服本身，随之的配饰也是小巧精致。
头饰
和服的发簪一般都是正绢的材质，款式以花型的花簪为主，配以和服的清新风格，格外漂亮。颜色丰富，色彩饱和度高。
如梳、簪、丝带等，选择发饰要注意使用的场合，像穿振袖之类的华丽和服，选择发饰也就要花哨些；若是穿丧服则要避免戴珊瑚、翡翠之类的发饰。
腰带
腰带，几乎可以说是和服上最重要的配件，腰带的款式多种多样，造型丰富。
以性别分，可以分为：女子用腰带、男子用腰带、儿童用腰带；
以素材分，可以分为：绢、木棉、麻、化纤、交织、纸；
从品格分，可以分为：礼装用（丸带、袋带、角带）、略礼装/盛装用（袋带、角带）、打扮搭配用（袋带、名古屋带、昼夜带、角带）、日常服用（名古屋带、半巾带、昼夜带、兵儿带）；
以带的质地分，可以分为：织造带（锦、金澜、缎子、唐织、织锦）、染带（塩瀬羽二重、缩缅、紬）；
以带宽幅分，除了30厘米左右的普通带之外，还可以分：九寸带（名古屋）、八寸带（名古屋）、半巾带；立即咨询>>
从花纹分部分，可以分为：总柄（全通）、六通柄、太鼓柄（二通）；
从产地分，可以分为：西阵织、博多织、桐生织、佐贺锦等等；
从其他用途分，还可以分为：挂下带、舞带、舞妓艺伎带等等。
大和绘
大和绘(Yamato-e)，日本10世纪前后产生于日本本土的民族绘画。它以日本的题材、方式和技法制作，与当时流行于日本的中国风格的唐绘相区别。
大和绘的产生和发展与唐代文化影响的衰落和日本文化的复兴有关。当时的画家开始以贵族的日常生活为题材，表现其思想感情及日本的自然风光和名胜古迹，适应日本人的审美要求，在技法和样式上不断追求日本风味。大和绘为追求及时行乐的唯美主义情趣，避免零乱的线条和过于严峻的笔法，采用浓艳的色彩，具有华丽的特征。
最标准的大和绘是11世纪前后完成的《源氏物语绘卷》和《信贵山缘起绘卷》，它们也代表了大和绘的两类画风。《源氏物语绘卷》以长篇爱情小说《源氏物语》为基础，以浓丽的色彩和"引目钩鼻"的程式化人物造型，显示着强烈的装饰趣味和幻想的气氛;后者则是以活泼游动的线条洋溢着生动诙谐的色彩。立即咨询>>
Yamato-e
作为大和绘主要形式的长卷被称绘卷物。绘卷物又可分为宗教绘卷、文学绘卷、战记绘卷等类。
浮世绘
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。
浮世绘的特点
1、很和风，颜色很鲜艳，会有华丽的感觉。
2、起初,市场上仅有单一墨色印的画(墨摺绘),但不久出现了“赤版”,以红为主色,再加印黄和绿,在日本绘画史上打开了新的境界。
3、它是日本德川时代版画艺术品种之一（主要品种），典型的花街柳巷艺术。
4、它用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，但其中大量的性爱交媾题材尚不能与中国“春画”相提并论，缺少艺术性，技法拙劣，但对于欣赏性感美还是具有一些审美意义的。
5、“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。
浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；一来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天网岛》，是文学“浮世写”直接彰显。立即咨询>>
同时，日本浮世绘的绘画对象以人物，鬼怪居多，这样的素材也为浮世绘添上了神秘的面纱，而浮世绘的艺术表现也在日本以至全世界的艺术发展史上有着举足轻重的地位。
欧洲著名印象派画家梵高就参考了浮世绘从而画出来世界名作《星月夜》……
在现代的动漫里也有出现浮世绘元素或者风格的作品比如《怪化猫》、《鬼灭之刃》、《鬼灯的冷彻》……
和服
和服，是日本人的传统民族服装，也是日本人最值得向世界夸耀的文化资产。和服的穿着巧技，乃是随着时代的风俗背景，琢磨考验，蕴育而生。高雅而优美的图案，源自于日本民族对于山水的欣赏、对于风土的眷恋，乃至于对人本精神与情境的细腻感受。除了和服本身，随之的配饰也是小巧精致。
头饰
和服的发簪一般都是正绢的材质，款式以花型的花簪为主，配以和服的清新风格，格外漂亮。颜色丰富，色彩饱和度高。
如梳、簪、丝带等，选择发饰要注意使用的场合，像穿振袖之类的华丽和服，选择发饰也就要花哨些；若是穿丧服则要避免戴珊瑚、翡翠之类的发饰。
腰带
腰带，几乎可以说是和服上最重要的配件，腰带的款式多种多样，造型丰富。
以性别分，可以分为：女子用腰带、男子用腰带、儿童用腰带；
以素材分，可以分为：绢、木棉、麻、化纤、交织、纸；
从品格分，可以分为：礼装用（丸带、袋带、角带）、略礼装/盛装用（袋带、角带）、打扮搭配用（袋带、名古屋带、昼夜带、角带）、日常服用（名古屋带、半巾带、昼夜带、兵儿带）；
以带的质地分，可以分为：织造带（锦、金澜、缎子、唐织、织锦）、染带（塩瀬羽二重、缩缅、紬）；
以带宽幅分，除了30厘米左右的普通带之外，还可以分：九寸带（名古屋）、八寸带（名古屋）、半巾带；立即咨询>>
从花纹分部分，可以分为：总柄（全通）、六通柄、太鼓柄（二通）；
从产地分，可以分为：西阵织、博多织、桐生织、佐贺锦等等；
从其他用途分，还可以分为：挂下带、舞带、舞妓艺伎带等等。
大和绘
大和绘(Yamato-e)，日本10世纪前后产生于日本本土的民族绘画。它以日本的题材、方式和技法制作，与当时流行于日本的中国风格的唐绘相区别。
大和绘的产生和发展与唐代文化影响的衰落和日本文化的复兴有关。当时的画家开始以贵族的日常生活为题材，表现其思想感情及日本的自然风光和名胜古迹，适应日本人的审美要求，在技法和样式上不断追求日本风味。大和绘为追求及时行乐的唯美主义情趣，避免零乱的线条和过于严峻的笔法，采用浓艳的色彩，具有华丽的特征。
最标准的大和绘是11世纪前后完成的《源氏物语绘卷》和《信贵山缘起绘卷》，它们也代表了大和绘的两类画风。《源氏物语绘卷》以长篇爱情小说《源氏物语》为基础，以浓丽的色彩和"引目钩鼻"的程式化人物造型，显示着强烈的装饰趣味和幻想的气氛;后者则是以活泼游动的线条洋溢着生动诙谐的色彩。立即咨询>>
Yamato-e
作为大和绘主要形式的长卷被称绘卷物。绘卷物又可分为宗教绘卷、文学绘卷、战记绘卷等类。
镰仓时代的大和绘还残存着相当多的平安时代的画风，而到了室町时代，却发生了相当大的变化。室町时代土佐派到桃山时代的宗达光琳派的画家们继承并发展了大和绘的优秀传统，以柔和的笔触、丰富的色彩和温雅的情调，在体现日本人的精神、趣味和感情方面获得了独到的成功。江户时代的浮世绘画家自称大和绘师，他们在形式和情趣上汲取了大和绘的许多传统因素。
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