《入殓师》(おくりびと)是日本导演泷田洋二郎2008年的作品,于2021年10月29日在中国内地重映。
该电影改编自日本作家青木新门的小说《纳棺夫日记》,影片主要讲述了日本入殓师的生活,以新手入殓师的视角,观察死亡,记录关于逝者的动人故事。立即咨询>>
男主角大提琴手小林大悟突遇乐团解散,阴差阳错成了一名入殓师。小林原本十分抗拒这份职业,妻子和周围人也不理解他的处境。
但是他却逐渐地在工作中找到了自我价值,最后以洒脱之情坚守内心。
影片通过入殓师这一职业拓展了生与死的主题,“死亡就是一扇门,它不意味着生命的结束。而是穿过它进入另一阶段,其实就是门。” 殡仪馆的老先生说出这句话的时候,让我们看到了对死亡的另外一种诠释。
该片曾获第32届蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖、第29届香港电影金像奖最佳亚洲电影等奖项。立即咨询>>
《入殓师》是松竹出品的传统家庭故事片,充满了亲切的人情味。
影片侧重于表现不同家庭关系中的亲情,所以获取日本本土中老年观众的好感。但《入殓师》中还有一些新鲜成分,就是日本独特的文化美学,如入殓过程。
故事通俗易懂,既有笑点也有煽情,即使是大提琴等人们不太了解的内容也不会产生隔阂障碍。
除此之外,西方世界中与死亡有关的影片往往涉及宗教元素,而《入殓师》与宗教的牵连则几近于无(影片社长有一句与此对应的话,称不信三大教),这显然为这一话题提供了另类的东方视角。
影片看似通篇在说不同的死亡,但其实更是在提醒生者:不惧死,才能更好地生。至于片中人物的真情实感,不同国家的观众都能感受得到 。
——《南方都市报》评
很多人被这部电影打动,是因为入殓师的温柔。
在这个活人都很少被温柔对待的世界里,电影中的入殓师却给予了逝者最大的温柔与尊重,逝去的至爱能在最后一刻被人温柔以待,能以美好的样子体面地离开,这无疑也给了生者莫大的安慰。
在感动之余,小林大悟的职业选择也给了我一定的启发:
生活中的我们常常花很多时间寻找自己喜欢的工作,有的人像小林大悟一样找到了自己心仪的工作,但却因为各种的原因不得不放弃。
其实,真正值得我们为之去奋斗一生的,也许从来都不是某一份具体的工作,而是其背后那些看似抽象的价值判断、触及人心的美感、又或是发自内心的喜悦。
从这个意义上来说,没有一份工作是绝对的Mr.right,但是你总能找到相对最适合自己的,并借由它不断接近内心深处的那份圆满。
《入殓师》所传递给我们的价值大抵就是:立即咨询>>
直面生活需要更大的勇气,坚持自己也是对家庭的责任感。
享受工作更需要体会工作的价值,能改变他人偏见的往往不是空谈空想,而是展现真正成长的自己。
该影片不得不提的还有其制作精良的音乐,配乐大师久石让(ひさいしじょう)为该片所做的电影配乐《Memory》,利用大提琴的浑厚音律,打破了死亡带来的沉重感,乐曲仿如主人公内心的洪流。
尤其男主角那段在草原拉琴的意识流,真可谓神来之笔,抒情怡人、格外浪漫。
那场圣诞夜吃鸡肉的桥段,强调出惟有摆脱死亡阴影,方能享受人生。
结尾“入殓师”伴随着琴曲,艺术化手法,表达一种对低微工作的尊重,煽情之余亦升华了主题。
——《南方都市报》评
每每听到这首曲子就会立马想起电影中小林大悟在荒野中拉大提琴的情景。
大师的境界很高,看待生死情感的角度很独特,笔者非常喜欢里面的一段话:
“我打算迎来人生最大的转折点,但卖掉大提琴时,很不可思议,觉得很轻松。觉得一直以来的束缚解放了,自己以前坚信不疑的梦想,可能根本不是梦想。”立即咨询>>
希望在漫漫人生道路上,我们每一个人都可以找到自己所热爱的事业,并为之奋斗下去,感受到生活中细碎的感动与美好。