日本漫才
Manzai
漫才就是日本的“相声”?
漫才究竟是什么?立即咨询>>
01
漫才的历史
漫才(まんざい)是日本的一种喜剧表演形式,前身是日本古代传统艺能的“万岁”,后来受到爱知县「尾张万岁」与「三河万岁」的影响,在日本关西地区渐渐发展出这种表演形式。
「万岁」是从平安时代开始的艺能表演,是指在新年表示祝福话语的歌舞。
以两人为一组造访各家户,在说出新年的祝福话语后,其中一人打鼓,另一人跳舞,以示祝贺。
在江户时代,依据各地方的风格不同,出现了加上地名各种万岁表演形态,例如尾张万岁、三河万岁等。
之后流行的大和万岁,是在歌舞和祝福话语之外加上猜谜、问答等趣味性的滑稽谈话,渐渐发展成主流的形式。
在大正年间,为电影配音的辩士形成了漫谈这种表演方式。在1933年,吉本兴业将这种表演方式改称为漫才,并在全日本推广。
横山圆辰(左)和花菱亚茶子(右)
02
漫才 VS 相声
漫才通常由两人组合演出,一人负责担任较严肃的找碴角色(ツッコミ)吐槽,另一人则负责较滑稽的装傻角色(ボケ)耍笨,两人以极快的速度对话逗乐。
大部分的笑话主题围绕在两人彼此间的误会、双关语和谐音字展开。
虽然漫才的形式看起来很像中国的相声,二者确实也有很多相似之处,但还是有所区别的。
演员分工相同
在中国传统的对口相声中,表演的角色有两个,一个是逗哏,另一个捧哏,相当于主角和配角的关系。
传统的相声艺术中,就有“三分逗,七分捧”的俗语。意思是说:在对口相声中,逗哏虽然是主角;但是,其艺术功能只占到百分之三十。捧哏是配角,其艺术功能可以达到百分之七十。
相声艺术在给人们创造幽默与欢笑的同时,也创造了一个理想道德魅力的人格。
在漫才中也有类似的分工,其中,“捧哏”称为“ツッコミ”,“逗哏”称为ボケ。同样地,“ボケ”才是所谓的笑点,是漫才的中心。
但日本漫才中吐槽的作用也至关重要,正如同中国相声的“三分逗,七分捧”,装傻的成员表达出引子(对话的铺垫),之后完成装傻,吐槽成员对刚才的装傻进行吐槽,从而完成一个搞笑内容。
“ツッコミ”在这之中发挥着十分重要的艺术功能。
演员“出身”不同立即咨询>>
以演员来说,做漫才表演的多为半路出家,有搞笑天赋又对这份职业感兴趣的话完全可以尝试。
而相声演员有四大基本功“说学逗唱”,一般都是需要花上好几年的锻炼才能出师,再者在相声界一般都是需要拜师学艺,所以很多相声演员是从小就开始学习相声表演的。
表演时间和节奏不同
从表演时间上来说,漫才的节奏是非常快的,表演时间一般在5到10分钟左右,最短的甚至只有3分钟。
但相声的表演时间相对来说就要长上许多,节奏偏缓,铺垫较长,相比较传统的段子少说也要40分钟,哪怕是现在新编的相声也不会少于20分钟。
还有一个十分有趣的点,我们看相声都知道有两个人在说话自然是有两个话筒的,但漫才尽管是两个人,但却只有一个话筒。
表演侧重点不同立即咨询>>
相声虽然有“说学逗唱”四大基本功,但终究还是以说话为主,基本是纯语言艺术;但漫才却和小品有些类似,更重视夸张的表情和动作。
从演员服饰来说,漫才也更加不拘一格,我们都知道相声演员上台是要穿大褂的,但漫才演员却没有固定的着装要求。
在内容上,相声需要有包袱和立意,但漫才就会相对的无厘头许多。
03
漫才的类型
漫才虽然形式比较随意,但也还是有主要的几个类型:
说话式漫才:主要靠语言的内容进行搞笑,代表组合有Knights等。
短剧式漫才:导入短剧的设定(在表演中预设一个场景,如街头调查),在场景的设定下完成搞笑,往往此类漫才师也可以兼任短剧师,代表组合有三明治人等。
节奏类漫才:采用音乐、节奏等手段进行搞笑,代表组合有Tetsu and Tomo、东方收音机等。
在日本还有许多漫才比赛,其中最有名的是每年一度的「M-1大赛」,以及曾经举办过的「THE MANZAI」等全国性大赛。关西地区也有「ABC大赛」等地方大赛。
在这些比赛中获胜往往意味着一举成名,可以得到更多出演电视节目的机会。
作为日本的传统喜剧艺术,漫才在二战之后有过一段衰退期,直到1970年代,“漫才热潮”才开始渐渐流行起来。
2001年起至今(中间停办过5年)每年一度、由吉本兴业主办的「M-1大赛」,以竞争一千万日元赏金的比赛形式,才将漫才这种表演形式提高到新的高度。立即咨询>>
无论是中国的相声艺术,还是日本的漫才,想要留住这样宝贵的文化就需要更大的市场。
如果对喜剧感兴趣的话,不妨多看看这些传统的喜剧艺术,也是为它们的发展尽了自己的一份力量。