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据日媒报道,日本著名音乐家坂本龙一于3月28日去世,享年71岁。
提起坂本龙一,你脑海中响起的是圣诞夜里的一首《Merry Christmas Mr.Lawrence》,还是《末代皇帝》中文绣决意与溥仪离婚后丢下雨伞只身走入雨中时的《Rain》?
Merry Christmas Mr.Lawrence音乐:坂本龙一 - Playing the Piano 2009 Japan
该音乐为坂本龙一经典作品之一《Merry Christmas Mr.Lawrence》
作为奥斯卡最佳配乐奖的得主,坂本龙一这个名字早就为人所熟知,而人们也常常亲切地称呼他为“教授”。
虽然教授离开了,但我相信,无论是从前还是以后,教授的作品和思想将会继续影响和鼓励更多的人。
今天,就请大家跟我一起来回顾一下,“教授”坂本龙一传奇的一生。
Ryuichi Sakamoto
早年的“叛逆”教授 立即咨询>>
坂本龍一(さかもと りゅういち)出生于日本东京,他的父亲坂本一亀(さかもと かずき)是河出书房的编辑,曾负责过三岛由纪夫、野间宏等知名作家的作品,他的母亲坂本敬子(さかもと けいこ)是银座的一名帽子设计师。
年仅3岁时,坂本龙一第一次接触了钢琴,但小时候的教授还并没有将音乐视为自己人生的一部分,只是像接受任务一样学习钢琴。
在他的自传《音乐即自由》中也曾提及过,在上初中后不久他甚至因为迷恋篮球而翘了好几个月的音乐课。
那时,年轻的坂本龙一觉得打篮球的男生才更帅更能吸引女生。但没过多久,他竟然发现不上音乐课反而让他浑身不自在,原来音乐已经渐渐地融入他的生活,成为了他生命中不可或缺的一部分。
初中时期的教授深爱披头士和德彪西的作品,进入高中后,他又经常逃课去新宿泡爵士咖啡馆。
受那时大环境的影响,“叛逆”的教授还参加了许多学生示威游行活动,甚至在公共场合发表激情演讲,而他这样做,仅仅是为了出风头和搭讪。
1970年,本来和同学们约好共同抵制高考的坂本龙一偷偷报考了东京艺术大学的作曲系,并被录取。
大学时期,他深入研究了民族音乐学和古典音乐,并尝试使用电子音乐设备,这也为他后来成为日本电子乐的先锋之一埋下了伏笔。
在本科结束后,坂本因为害怕进入社会而选择了读研。也正是在读研期间,他遇见了许多各型各色的音乐人。
1978年的冬天,一个偶然的机会,細野晴臣(ほその はるおみ)邀请高橋幸宏(たかはし ゆきひろ)和坂本龙一组建一支乐队,三个人一拍即合,由此,YMO便诞生了。
YMO成员坂本龙一
YMO,全称Yellow Magic Orchestra(黄色魔术交响乐团)。这个名字对于现在的人们来说,大概十分陌生,而在当时的日本,YMO是一支十分超前的电子乐队,可以说是家喻户晓。
成员使用电脑和合成器进行创作,以这种全新的创作形式制作出来的音乐,在日本乃至整个亚洲都受到了极大的欢迎。
不仅如此,他们在欧美也发行了专辑并且举办了巡回演出,使得YMO在欧美也成为了颇具影响力的音乐人。
当时的YMO有多火呢?举一个例子,迈克尔·杰克逊所演唱的《Behind The Mask》就采样了YMO所作的同名曲,可见YMO的影响力之大。
而作为YMO成员之一的坂本龙一,此时也开始在音乐界崭露头角,迎来了自己音乐事业的第一个巅峰。
他接下了《战场上的快乐圣诞》这部电影,与当时的摇滚巨星大卫鲍伊合作,负责了整部电影的配乐,这也成就了他音乐生涯中最为著名的一首曲子——《Merry Christmas Mr.Lawrence》。
但是由于成员个性太强、音乐理念也不同等种种原因,YMO乐队在成立五年后就正式宣布解散了。
虽然乐队活动的时间并不长,但不可否认YMO对于坂本龙一有着极其重要的意义。
由于极其前卫的风格,YMO声名大噪,使得成员也获得了一定的知名度,尤其是坂本龙一,更是凭借外貌优势得到了很多人的喜爱。
虽然当时乐队由于内部的种种问题而解散,但并不意味着成员之间就从此老死不相往来。
1993年,当过去的年轻气盛褪去,变得更加温和的三位成员又重聚在一起进行了演出,并在2007年实现了第二次重聚。立即咨询>>
这里还有一个关于YMO的小故事,我们熟知的“教授”这个名字,其实就是出自成员高桥幸宏之手,最开始是调侃坂本龙一在东艺大读了研究生,学历很高,所以叫他“教授”。
从电子乐的时尚弄潮儿
到电影配乐大师
如果说在YMO时期为《战场上的快乐圣诞》配乐是坂本龙一在电影配乐界走出的第一步,那么《末代皇帝》才是他真正的巅峰。
1987年的《末代皇帝》配乐,使其获得了第60届奥斯卡最佳原创配乐奖,该片同时还获得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果等九项大奖。
此后坂本龙一也一直负责和参与许多电影的配乐工作,如《遮蔽的天空》、《御法度》、《铁道员》、《请以你的名字呼唤我》等电影,其中帮助小李子拿到奥斯卡小金人的《荒野猎人》也是由坂本龙一负责配乐的。
其实除了电影配乐,坂本龙一还有许多其他的音乐作品,就像他当初“叛逆”地选择在七八十年代做前卫的电子乐一样,他在音乐中始终有着自己独特的思考和坚持。
如果看过他的个人纪录片《Ryuichi Sakamoto: Coda(坂本龙一:终曲)》就会发现,教授一直在用音乐传达着他自己的理念。
2012年,坂本龙一来到3·11地震海啸灾区宫城县的一所高中,在体育馆弹奏一架经历过海啸的钢琴,这架钢琴在海水中浸泡了数日,琴键按下去就弹不上来。
2017年3月,坂本龙一用这架钢琴的音色采样完成了部分音乐的制作,并发表在专辑《Async》中。而这架钢琴也在他与其他艺术家共同策划的音乐装置展览《观音·听时》中进行了展出。
除了音乐创作之外,坂本龙一也活跃在环保行动、政治抵抗行动中。
他为森林保护、受灾地区青少年的音乐教育筹款,亲自为反核能发电、反集团自卫权修宪、反对修改宪法九条、冲绳美军基地等问题发声。
其实早在2014年,坂本龙一就被确诊为咽喉癌。
2021年1月21日,坂本龙一微博发文称自己被确诊为直肠癌。他在微博中写道,自己要“与癌共生”。
即使是被人视为天才的作曲家,也难逃癌症的纠缠,但教授无论在文字上还是在影片中都表达了自己仍然平和积极的心态。
在新冠肆虐全球时,他还数次举行线上演奏会安抚人们的心灵。
从叛逆又新潮的电子乐队成员到享誉国际的电影配乐大师,坂本龙一的生命或许早已与音乐融为一体。
如果你也同样欣赏教授的人生态度和作品,不妨亲自去听听他的音乐,感受其中蕴含的坂本龙一的思想和情绪。
最后,我想用教授曾说过的一段话作为结尾:
“人間の人生ってのも毎日毎日残り少なくなっていくわけながら、やっぱりそのね、強く思うのは、その自分に嘘偽りなく。立即咨询>>
自分に嘘偽りない音楽を作りたいし、僕は音楽家だから、ひいては、その自分に噓偽りなく生きていき、いきたいんですね。できることならば。
次も、ちゃんと毎日眺めて忘れないで。”
“人的一生中所剩的时间每一天都在减少,确实有一个强烈的想法,就是不对自己说谎。我是个音乐家,所以想做真实的音乐,进而我也想不对自己说谎,真实地生活下去,还有不要忘记每天都看月亮。”